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Aout 1970

Jimi Hendrix : chant et guitare
Produit par : Jimi Hendrix, Eddie Kramer & Mitch Mitchell



En mai 1970, après plus d'un an de tournée, de problèmes internes, de retards et de délais dans la construction, Jimi peut enfin découvrir l'Electric Lady, SON studio où il va enfin pouvoir exprimer tout ce qu'il a en tête. Bien que tout ne soit pas vraiment fini, Jimi va pouvoir enregistrer avec Billy Cox, Mitch Mitchell et Eddie Kramer. Le studio est situé au coeur de Greenwich Village où Jimi jouait dans Jimmy James & The Blue Flames, seulement 4 ans auparavant !

Il a maintenant la possibilité d'effectuer son changement musical qu'il avait annoncé dès Electric Ladyland... Il ne veut plus de pop facile, veut orienter son jeu vers le jazz et pourquoi pas diriger d'autres musiciens et toucher un public le plus large possible.... Malheureusement, tout s'arrête au mois de Septembre 1970 quand Jimi meurt à Londres... Il ne reste que des bandes enregistrées orpheline dans un studio enfin achevé mais qui ne connaîtra jamais son père.

Finalement Mitch, Billy et Eddie décide de finir toutes les chansons qui sont ensuite dispersées dans diverses compilations (Cry of Love et War Heroes) jusqu'à ce que le tout soit réunit dans un album ressemblant le plus possible à ce que Jimi comptait faire. Le résultat est formidable et c'est surement le meilleur hommage qu'on pouvait faire à Jimi.

C'est le premier album préparé sous la supervision de l'Hendrix Family.



MORCEAUX :

- Freedom (3.26)
- Izabella (2.50)
- Night bird flying (3.50)
- And the gods made love (4.21)
- Room full of mirrors (3.21)
- Dolly Dagger (4.44)
- Ezy Rider (4.07)
- Drifting (3.48)
- Beginnings [Instrumental] (4.12)
- Stepping Stone (4.12)
- My friend (4.36)
- Straight Ahead (4.42)
- Hey Baby (New Rising Sun) (6.04)
- Earth Blues (4.21)
- Astro Man (3.34)
- In from the storm (3.41)
- Belly Button Window (3.36)


Paroles sur : www.greatsong.net

1er janvier 1970

Jimi Hendrix : Guitare électrique, chant
Billy Cox : Basse
Buddy Miles : Batterie, chant
Producteur : Heaven Research


Band of Gypsys est un album live de Jimi Hendrix, enregistré le 1er janvier 1970 au Fillmore East. Jimi Hendrix a réalisé cet album afin de faire cesser les poursuites d'Ed Chalpin (le producteur des PPX Studio) avec qui il était lié par contrat.
Peu d'albums ont fait l'objet d'autant de controverses que le Band Of Gypsys. En effet, mis à part Machine Gun, unanimement saluée comme étant l'une des oeuvres majeures du guitariste, le reste de l'album (et par extension les concerts qui ont donné lieu à ce Live) continue de partager amateurs, critiques et musiciens.

En résumant au plus court, disons que la presse rock a été globalement déçue par une oeuvre qui marquait, selon elle, un recul créatif vis-à-vis d'Electric Ladyland (via un retour au r'n'b), et qui n'aurait pas dû sortir de l'avis de Jimi Hendrix lui-même :

« Je n'étais pas trop satisfait de l'album Band Of Gypsys. Si ça n'avait tenu qu'à moi, je ne l'aurais jamais sorti. »

L'album est en effet né de problèmes juridiques et non de la volonté initiale du musicien.

Inversement, beaucoup voient dans le Band Of Gypsys un groupe fondateur jetant les bases de nombreux courants musicaux des années 1970 : rock funk (Parliament/Funkadelic), jazz rock (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin) etc... Miles Davis note d'ailleurs dans son autobiobraphie que c'est son album préféré de Jimi Hendrix.

Buddy Miles est au coeur de ces controverses : d'une part pour sa personnalité et ses rapports avec Hendrix, et d'autre part pour son apport musical, loin d'être neutre dans la mesure où il est triple car il officie en tant que batteur, chanteur et compositeur. En fait, Buddy Miles présente une dichotomie qui n'est pas sans rappeler celle de Jimi Hendrix : c'est un musicien novateur aux racines ancrées dans la tradition. Les proportions ne sont toutefois pas les mêmes, et Buddy Miles joue (trop) souvent le rôle du soul brother, ponctuant de ses célèbres « Yeah ! » des parties de batterie très carrées, manquant de relief pour certains spécialistes. C'est sans doute le talon d'Achille du musicien... mais on ne peut le limiter à ça : quelques semaines après ces concerts, ne rentre-t-il pas aux Record Plant Studios avec John McLaughlin (en février 1970, avec Alan Douglas comme producteur) où ils graveront Devotion, pierre angulaire du jazz rock où McLaughlin propose ni plus ni moins qu'un proto-Mahavishnu Orchestra. Son CV est loin de se limiter à ces sessions, avant (avec l'Electric Flag) comme après (son Live avec Carlos Santana). Bref, Buddy Miles est capable du meilleur... comme du pire : excellent musicien certes, mais parfois auteur de fautes de goût étonnantes à ce niveau.


Le 5 février 1970, Hendrix avait déjà terminé la face 1 de ce qui allait devenir l'album Band Of Gypsys. Mais plus intéressant encore, que parmi les titres potentiellement retenus (ceux qu'il mixait avec Eddie Kramer), il y avait aussi : Stone Free (version du 01/01/1970, second concert) and Hear My Train A Comin' (version du 12/31/1969, premier concert). Une conclusion s'impose : Hendrix faisait manifestement une excellente autocritique de son œuvre dans la mesure où ce sont indiscutablement les moments forts de ses performances.

C'est le 14 février qu'il s'est attaqué à la face B. Il n'a d'ailleurs pas montré de scrupule quant au fait d'éditer certains passages (Power Of Love et We Gotta Live Together). Il a continué le travail de mixage et d'édition quelques jours ; et c'est lui qui a écouté les premiers pressages après le mastering et même fait quelques modifications mineures ensuite. Beaucoup de conscience professionnelle donc, loin de l'idée souvent répandue d'un album bâclé ou mixé à la va-vite, le Band Of Gypsys a été le fruit de beaucoup de travail, sagement mûri et réfléchi. Hendrix a pu critiquer l'album par la suite. Mais son perfectionnisme était tel que le contraire eût été étonnant.



MORCEAUX :

- Who Knows (9.32)
- Machine Gun (12.33)
- Them Changes (5.10)
- Power Of Love (6.53)
- Message To Love (5.22)
- We Gotta Live Together (5.46)

Les versions allemande et japonaise contiennent en plus les pistes bonus suivantes :

- Hear My Train A Comin' (9.02)
- Foxy Lady (6.33)
- Stop (Howard Tate) (4.47)



Paroles sur : www.greatsong.net

Septembre 1968

Jimi Hendrix : chant et guitare
Jack Cassady : basse
Mitch Mitchell & Budy Miles : batterie
Steve Winwood : orgue
Larry Faucette : congas
Produit et dirigé par : Jimi Hendrix
Ingénieurs sons : Gary Kellgren & Eddie Kramer



Cet album tranche avec les précédents. Le producteur est viré. Jimi tient les rênes,et il invite de nombeux autres musiciens à venir jouer sur cet album. Il choisit de venir enregistrer à New-Tork plutôt qu'en Angleterre, et le studio Record Plant vient tout juste d'être équipé d'un 16 pistes :o)

"Il y'aura plus d'instrumentaux et de morceaux longs car c'est tout simplement impossible de s'exprimer sur 2 minutes de chanson (...)

Les responsables de l'impression et les compagnies ne souhaitent pas ça. Je suis prêt à dépenser jusqu'à mon dernier penny si je pense que ça vaut la peine. Je ferais ça, et alors ils me lacheront. (...)

Je suis plutôt inconscient, car tout repose sur mon humeur. Parfois, j'écris tout en une fois, mais d'autres fois, ça prend beaucoup plus de temps...".

" Plus le temps passe et plus nous jouons. Et à chaque fois notre son évolue. Si on enregistre la même chanson 6 mois plus tard, le style sera complètement différent !".

L'album est créé durant la "période chapeau" de Jimi qui dure de mi-décembre 1967 à la fin de l'été 1968. Il aurait dut être achevé le 21 juillet, mais la tournée américaine fait traîner les choses en longueurs. Le projet en du double-album est déjà très audacieux en soi, étant donné qu'à l'époque, seuls les Beatles avaient osé en faire un!
" Nous sommes en train de faire de notre musique une religion. Cela devient spirituel et nous voulons que ce soit considéré comme tel. Nous appelons notre musique "Electric Church Music". Certaines filles sont comme des églises pour nous. Il y a des groupies qui y connaissent plus en musique que beaucoup de types. Les gens les appellent des groupies, mais je préfère le terme "Electric Ladies". Mon album "Electric Ladyland" parle d'elles".

La couverture de l'album sortie en Angleterre (avec 19 des filles nues dessus) a complètement dégouté Jimi, car ça n'allait pas du tout avec la musique qu'il jouait et avec le projet qu'il avait en tête: Verushka recouvrant un désert avec le trio du Jimi Hendrix Experience enchainé ensemble ...

Seule une partie des morceaux sont des sessions anglaises. Tout le reste a été enregistré dans le tout nouveau studio Record Plant de New-York (un des seuls studios a posséder un 12-pistes à son ouverture). Certains morceaux ont été enregistrés en 4-pistes en Angleterre, retravaillés en 12-pistes puis en 16-pistes car le 12-pistes n'est pas pratique.

" L'album Electric Ladyland n'est pas seulement un album, c'est un concept. Nous aurions put rester un an en studio, nous ne l'aurions toujours pas vraiment achevé. Quand je pense que nous n'y avons passé que 4 mois... par rapport au temps que ça nécessisterait....".

Noel raconte: "Jimi travaillait longtemps sur les bandes. Nous passions des fois une nuit entière à refaire une piste. Rien ne se passait, ou si ça ce passait, ça prenait tellement de temps qu'on ne s'en apercevait pas."

L'enregistrement de l'album n'a vraiment pas été facile. Il fallait constamment jongler entre la tournée américaine et les "journées" de studio. De plus, les sessions étaient pratiquement "entrée libre" ! de nombreux amis de Jimi venaient... c'étaient bon pour le groove mais pas génial pour la concentration... Ce qui a franchement agacé Chas Chandler qui arrête le projet au mois de mai 1968 et se sépare de Jimi.

Il aura couté plus de 60.000 $ !!...



MORCEAUX:

- And the gods made love (1.21)
- Have you ever been... (to Electric Ladyland) (2.12)
- Crosstown Traffic (2.25)
- Voodoo Chile (15.05)
- Little Miss Strange (2.50)
- Long hot summer night (3.30)
- Come on (let the good times roll) (4.10)
- Gypsy eyes (3.46)
- Burning Of The Midnight Lamp (3.44)
- Rainy day, dream away (3.43)
- 1983... (a merman I should turn to be) (5.47)
- Moon, turn the tides... gently, gently away (1.01)
- Still raining, still dreaming (4.24)
- House burning down (4.35)
- All along the watchtower (4.01)
- Voodoo Child (slight return) (5.14)



Paroles sur : www.greatsong.net

1er décembre 1967

Jimi Hendrix : chant et guitare
Noel Redding : basse
Mitch Mitchell : batterie
Producteur : Chas Chandler
Ingénieur son: Eddie Kramer




Personne ne savait ce que Jimi voulait faire jusqu'à ce qu'il rentre dans le studio Olympic et se mette à toucher à tout, en attendant l'inspiration. Noel explique que "tout va bien tant que Jimi n'écrit pas les paroles avant la mélodie. Car dans ce cas, tout ce qu'on obtient, c'est un gros tas de mots mélangés. Si la mélodie vient en premier, tout le monde est content."

A ce moment, Jimi est influencé par un livre de science fiction de Manley Hall qui décrit le concept de l'Axis (axe de rotation de la Terre qui change d'orientation et entrainant les chutes des civilisation, etc...)
Les Rolling Stones enregistrait juste à côté, et de temps en temps, ils assistaient à leurs sessions. Généralement, Jimi et Mitch réarrangeaient tous le sinstruments. Noel n'avait plus qu'à venir pour ajouter la basse.

Jimi utilise 2 amplis 100W Marshall. Toutes les guitares sont enregistrées en stéréo.
Roger Mayer s'est vite rendu compte de l'incroyable facilité avec laquelle Jimi s'adapte à l'électronique, aux nouveaux effets et qu'il est surtout très à l'aise sur la table de mixage. C'est peut-être aussi ce qui amènera le début d'un conflit entre Jimi et Chas dans le studio. Jimi commence à cette époque le "sound painting", où il décrit sa musique et les effets qu'il cherche à Eddie Kramer par des couleurs et des émotions : distorsion = rouge, delay et echo = bleu, phasing = vert, etc... idem pour les émotions : vert pour l'envie, violet pour la colère, etc...
D'ailleurs Jimi devient fou de phasing et en met partout, sur la guitare, la batterie, sur les effets...

Vers la fin octobre, alors que l'enregistrement était fini, Jimi est parti faire la fête et a emmené la bande principale avec lui et l'a perdu. Ils ont dut réenregistrer toute la face A de l'album en une nuit !




MORCEAUX:

- EXP (1.55)
- Up from the skies (2.55)
- Spanish castle magic (3.00)
- Wait until tomorrow (3.00)
- Ain't no telling (1.46)
- Little Wing (2.24)
- If 6 was 9 (5.32)
- You got me floatin' (2.45)
- Castles made of sand (2.46)
- She's so fine (2.37)
- One rainy wish (3.40)
- Little Miss Lover (2.20)
- Bold As Love (4.09)


Paroles sur : www.greatsong.net

5 mai 1967

Jimi Hendrix : chant et guitare
Noel Redding : basse
Mitch Mitchell : batterie
Chas Chandler : producteur


C'est le premier album du Jimi Hendrix Experience. Il restera classé 33 semaines dans les charts et atteint la 2e place, un record pour un premier album ! Le seul album capable de rivaliser avec les Beatles.

Mais plus que ces records de vente, dès sa sortie, cet album ouvre un nouveau champ d'horizon à tous les musiciens et les guitaristes en leur offrant une nouvelle façon de jouer de la guitare, et d'exploiter pour de bon tout le potentiel de sonorité que peut offrir une guitare électrique.
Beaucoup de style de musique sont présents sur cet album : rock'n roll, blues, psychédélique, pop, jazz, ...

Le public découvre aussi un batteur impressionant, mêlant jazz-rock et psyché. Mitch Mitchell, très influencé par Keith Moon, n'a rien à envier à Jimi pour la maitrise technique de l'instrument, et en plus ils se comprennent parfaitement. Noel Redding, lui tient plutot le role de "métronome", permet au groupe de ne pas trop s'éloigner dans des délires musicaux.


MORCEAUX :

- Foxy Lady (3.19)
- Manic Depression (3.42)
- Red House (3.42)
- Can you see me (2.33)
- Love or confusion (3.11)
- I don't live today (3.55)
- May this be love (3.11)
- Fire (2.43)
- Third stone from the sun (6.44)
- Remember (2.48)
- Are you experienced ? (4.14)
- Hey Joe (3.30)
- Stone Free (3.36)
- Purple Haze (2.51)
- 51st Anniversary (3.16)
- The Wind cries Mary (3.20)
- Highway Chile (3.32)



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